Le arch'illustrazioni di Federico Babina

Avevo trovato queste immagini un po' di tempo fa, quando l'articolo è uscito su Yatzer. Poi ho fatto altre tremila cose e me ne sono dimenticata. Oggi sono rispuntate dai meandri del mio computer e voilà, ve le posto, perché più le guardo e più le trovo geniali. Lui è Federico Babina, architetto e illustratore, che attraverso la sua visual art ci mostra come l'architettura e il design si intrecciano all'arte. Le immagini che vi mostro sono delle serie Archist (architetture reinterpretate secondo il tratto distintivo di un artista famoso), Archiset (interni cinematografici ispirati a noti film) e Archi_Portrait (ritratti grafici di architetti protagonisti della storia dell'architettura moderna e contemporanea), ma ne trovate altre sul suo sito, che vi consiglio di guardare. Potete inoltre acquistare le sue illustrazioni nel suo e-shop.
Poi ditemi se non sono bellissime!

Tutte le foto sono © Federico Babina

English text

I found these pictures a little time ago, when the article came out on Yatzer. Then I did other three thousand things and I forgot. Today they have cropped up from the depths of my computer and voila, I post them, because the more I look, the more I find them brilliant. He is Federico Babina, architect and illustrator, who through his visual art shows us how architecture and design are interwined to art. The images that I show are from the series Archist (architecture reinterpreted in accordance with the hallmark of a famous artist), Archiset (interiors inspired by well-known film) and Archi_Portrait (graphic portraits of important architects in the history of modern and contemporary art), but you can find more on his website, which I recommend you to watch. You can also buy his illustrations in his e-shop. 

Then tell me if they are not beautiful!

Desigual Living

Quest'anno, per la prima volta, il noto brand di moda spagnolo è stato presente al Salone del Mobile di Milano, con una collezione home fresca e contemporanea, in pieno stile Desigual. Il mix di fantasie diverse e l’interesse per le culture dei tanti popoli del mondo sono i leitmotiv delle collezioni di moda Desigual, e ne determinano il successo da anni. Non c’è da stupirsi dunque se Desigual abbia pensato a riempire con lo stesso colore e lo stesso entusiasmo anche le nostre case, diffondendo al Salone del Mobile una ventata di energia che tocca tutte le stanze della casa.
Vediamo le immagini stanza per stanza.

Cucina 

Bagno

Camera da letto

(ogni copripiumino è double-face!)

 questo è il mio preferito, sapevatelo!

Decor

In più, per la prima volta Desigual ha lanciato una linea di abbigliamento pensata per stare in casa. L’intimità della casa viene esaltata al massimo questo autunno/inverno grazie a vestaglie, lunghe e corte, kimono e camicette in stile giapponese, pigiami, t-shirt a manica corta e lunga, pantaloni alla zuava... Le stampe sono ancora una volta in pendant con il resto della linea living.

Mi piace tantissimo tutta la collezione. Poi questi colori sgargianti, stampe e fantasie, così adatti alla stagione attuale, sarebbero in grado di portare vitalità e buon umore nelle case di tutti anche nel più cupo degli inverni, non vi pare?

 Party Desigual al Bar Basso di Milano durante il Fuorisalone: io c'ero!

(Tutte le foto tranne l'ultima: ©Desigual)

English text

This year, for the first time, the well-known Spanish fashion brand has been present at the Salone del Mobile in Milan, with a fresh and contemporary home collection, very Desigual style. The mix of different patterns and the interest in different cultures of the world are the leitmotif of Desigual's fashion collections, and they determine its success for years. No wonder, therefore, if Desigual have thought to fill with the same color and the same enthusiasm even our homes, spreading a wave of energy at the Salone del Mobile that touches all the rooms of the house.
In addition, for the first time Desigual launched a range of lounge wear. Feel even more comfortable at home this autumn/winter with items like dressing gowns (long and short), kimonos, camisoles, pyjamas, short and long-sleeved T-shirts, harem trousers... The prints match the rest of the living collection.
I really like the whole collection. Then these bright colors, prints and patterns, so suitable for the current season, would be able to bring vitality and good humor in the homes of all even in the darkest of winters, don' t you think?

Let Producers be Brands!

Tra gli eventi a cui ho partecipato durante il Fuorisalone, ce n'è uno in particolare di cui mi interessa parlarvi. Si tratta di un progetto che è anche un bellissimo esempio di cosa significa Made in Italy, perché frutto della sinergia tra aziende e designers. Let Producers Be Brands nasce dalla collaborazione fra tre aziende, ovvero Caon Arreda, Pizzicatolight e Carraro Edizioni, e lo Studio Luciano Bertoncini, che ha curato il design della nuova linea di prodotti che vede i produttori creare le proprie collezioni. Il concept di Let Producers Be Brands è infatti la responsabilità di diventare un marchio, superando il ruolo di mero esecutore e abbracciando la visione e le idee del designer, combinando metodo e tecnologia per la realizzazione del progetto finale. E questo è quello che ha reso i prodotti di design italiano così apprezzati in tutto il mondo ormai da molti anni. 

Entrando nel merito dell'esposizione e avendo visto la collezione dal vivo vi dico già che i pezzi sono uno più bello dell'altro, e non c'è una cosa che non abbia apprezzato. L'eleganza delle linee si sposa perfettamente con l'accuratezza della realizzazione, l'essenzialità delle forme non è mai fredda e minimalista, ma grazie all'uso dei materiali, dei colori naturali e della luce acquisisce una connotazione calda e domestica.

Le aziende coinvolte, come vi dicevo, sono tre.

Caon Arreda è l'esperienza quarantennale della lavorazione del legno che incontra il design. Caon Nibe & C. SNC ha infatti all'attivo collaborazioni illustri con architetti e designers internazionali, che l'hanno portata ad essere presente in luoghi prestigiosi come il MOMA di New York (in occasione della mostra "Action! Design Over Time!"bdel 2010) e la Triennale di Milano (con la panca da esterni disegnata da Toyo Ito), e ad ottenere importanti riconoscimenti per i risultati ottenuti. La collaborazione tra l'artigiano del legno Massimo Caon e il designer Luciano Bertoncini ha dato vita ad una collezione dalle linee dinamiche, dalle forme eleganti e dalla ricercata semplicità.

Da oltre quarant’anni Carraro produce lavorazioni in metallo di elevata qualità. Dal taglio laser alle finiture finali, ogni fase della carpenteria industriale si è rivelata per Carraro Tech un’occasione di studio e ricerca, una sfida da vincere con mestiere e ingegno. La maturità e l’esperienza conseguite hanno portato Gianni, Dario, Adriano e Domenico ad assumersi la responsabilità di offrire una propria linea di prodotti d’arredo, avvalendosi della visione e della progettualità di un grande professionista del design: dall’incontro con Luciano Bertoncini nasce così Carraro Edizioni. La collaborazione con Studio Luciano Bertoncini si trasforma pian piano in un brand capace di distinguersi, costituito da un serie di prodotti dalla linea essenziale, in cui design e tecnologia trovano la loro naturale fusione. Materiali diversi, sposati tra loro con eleganza e attualità, hanno dato forma ad una serie di prodotti adatti ad arredare con stile gli “spazi del mondo”.

Pizzicatolight realizza prodotti che si adattano al soggetto, più che allo spazio, offrendo opere di design pulito, ricercato ed essenziale, utilizzando le tecnologie più avanzate per modellare i materiali di uno strumento che, grazie alla forma e al colore, interpreta l’emozione di chi lo utilizza, il suo desiderio di essere parte di quella stessa luce che esalta la bellezza e lo stile della lampada.

Ad impreziosire il prodotto le capacità e l'esperienza di Luciano Bertoncini, che utilizza materiali, tecnologie e soluzioni applicative di altri settori, che non provengono dal mondo del lighting, ma che convergono verso una soluzione elegante e di elevata qualità.

In un solo momento, le lampade Pizzicatolight, conquistano lo spazio e gli occhi, catturano il momento della luce e lo rendono illuminante.

Il fil rouge che lega i brands è la mano sapiente di Luciano Bertoncini, architetto e designer di fama, con una carriera che vanta collaborazioni con progettisti quali Joe Colombo e aziende come Aprilia, Technogym, Invicta, Diadora, Belstaff (trovate più info qui). All'evento di Let Producers Be Brands ho potuto ammirare dal vivo la poltroncina Chap, un classico moderno dal design informale ed elegante, composto da una struttura in alluminio verniciato cromo e da una seduta in pelle primo fiore.

Sotto la direzione artistica dello Studio Luciano Bertoncini, i producers sono stati in grado di diventare editori combinando tecnologia e competenza, visione e progetto. 

Linee, acciaio, legni, materiali di alta qualità, luce, trovano posto e significato: l'idea prende forma e gli elementi scoprono il loro equilibrio. 

Il design diventa elemento identificativo e rivela il brand.

Let Producers Be Brands!

English text

Among the events in which I participated during the Fuorisalone there is one in particular I want to talk about. It is a project that is also a beautiful example of what Made in Italy means, because is the result of the synergy between companies and designers. Let Producers Be Brands is a collaboration between three companies, namely Caon Arreda, Pizzicatolight and Carraro Edizioni, and Studio Luciano Bertoncini, who oversaw the design of the new product line that sees manufacturers create their own collections. The concept of  Let Producers Be Brands is in fact the responsibility of becoming a brand, surpassing the role of mere executor and embracing the vision and ideas of designers, combining method and technology for the realization of the final project. And this is what has made ​​the products of Italian design so appreciated around the world for many years now .

I saw the collection with mt own eyes, and I already tell you that the pieces are beautiful and I appreciated everything. The elegance of the lines fits exactly with the perfection of the creations, the simplicity of the forms is never cold and minimalist, but thanks to the use of materials, natural colors and light acquires a warm and domestic connotation.

The companies involved, as I said, are three.

The strenght of material, the dynamism of lines and shapes, the refined semplicity of products.

The essence of Caon Arreda naturally expresses itself in a process of polished semplification when a forty-year experience in carving woods meets design. The dedication of Massimo Caon as a wood artisan, and the mastery of Luciano Bertoncini, designer, gave life to a project with the original semplicity of the materials themselves. Natural gestures, dynamic shapes and an essential concept are origin and  result of this virtuous encounter at the same time. Prestigious partnerships with international architects and designers brought Caon Nibe & C. SNC to celebrated places like Moma in New York (with 2010 exhibition “Action! Design Over Time”) and Triennale in Milan (with an outdoor bench, designed by architect Toyo Ito) gaining important recognitions for the obtained results.

Excellence of tradition embraces contemporaneity in a unique and original creative and productive project.

Carraro has been manufacturing high level metalworks for over forty years. From laser cutting to finishing, Carraro Tech considers every step of industrial carpentry as an opportunity to study and research, a challenge  to be overcome with expertise and brilliance. Today Carraro Tech represents a fundamental resource for the big names that turned to it.

Maturity and experience have led Gianni, Dario, Adriano and Domenico to take charge of offering their own product line, thanks to the vision and design of a great expert: the encounter with Luciano Bertoncini gave birth to Carraro Edizioni concept. The partnership with Studio Luciano Bertoncini gradually becomes a noticeable brand, made up with an essential style product line, in which design and technology find their natural fusion. Different materials, put together with elegance and modernity, shaped a perfect product line to furnish with style all the “rooms of the world”.

Pizzicatolight realizes products that fit with the subject more likely than with the space, offering a clean, refined and essential design. The most advanced technologies are used in order to create something that, due to its shape and colors, feels with who’s using it and his desire to be part of that very light that enhances the lamp itself. The hand of designer Luciano Bertoncini makes the product a jewel. The research of material, technologies and solutions not directly coming from the lighting sector leads to an elegant and qualitative solution. In one moment, Pizzicatolight lamps conquest the space and the eyes, catch the lighting moment and make it enlightening.

The common thread that binds the brands is the skilful hand of Luciano Bertoncini, renowned architect and designer, with a career that includes collaborations with designers such as Joe Colombo and companies such as Aprilia, Technogym, Invicta, Diadora, Belstaff. At the event of Let Producers Be Brands I could see the Chap armchair, a modern classic with a casual and elegant twist, consisting of a painted aluminum frame and a chrome seat-grain leather.

Under the artistic direction of Studio Luciano Bertoncini, the producers were able to become publishers by combining technology and expertise, vision and project. 

Lines, steel, wood, high quality materials, light, find a place and a meaning: the ideas take shape and the elements find their balance. 

The design becomes the identifier element and reveals the brand.

Let Producers Be Brands!